2016年5月31日火曜日

西洋美術史実地研修1 第二回

西洋美術史実地研修1の第二回目は、こちら、
イタリア南部ポンペイの古代遺跡、
ではなく、こちらの展覧会。
 
一世紀後半にヴェスヴィオ火山の噴火によって壊滅したポンペイとその近郊都市エルコラーノの遺跡から出土した壁画の展覧会。
本学の「海外実地研修」ではイタリアなどの美術館・博物館、史跡を訪れるプログラムがあり、「西洋美術史実地研修1」に参加している学生さんのなかには、つい最近、ポンペイの遺跡そのものを訪れた学生さんも。
でも、実は、ポンペイの壁画は、現在では保全のためポンペイではなく、主にナポリの国立考古学博物館に収蔵されています。そのため、遺跡を見に行った学生さんも今回の展示品は初めて見るものばかり。
いつものように事前学習で準備したレポートにそって発表。
 火山灰により埋没した二つの都市の遺跡は18世紀に発見され、それによって古代絵画の魅力が明らかになったことで、新古典主義様式という芸術様式が生まれることになります。
ポンペイの壁画の様式の移り変わりについてもしっかり調べてきたので、鑑賞前の準備は万全でしたね。

今回の展示では、エルコラーノ遺跡から皇帝崇拝の神域を飾った神話画やポンペイの農園別荘の食堂の壁面全体を彩った壁画など、大型の壁画が見所のひとつ。 
もともと設置されていた場所を再現するため、立体的に展示されていることで、当時の古代ローマの人々がどのような空間で過ごしていたのかがよく学べたのではないでしょうか?
 (公式サイトに展示風景の写真が掲載されています。http://www.tokyo-np.co.jp/pompei/160523.html

さて、昼食を済ませてから午後は、同じく六本木の国立新美術館へ。
  
こちらでは、午前中とは1800年の時を下って、印象派の画家ルノワールの展覧会。 
目玉作品はこちら《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》
目玉作品については会場内でかなり丁寧な解説がされているので、事前学習では、会場内でまったく解説がされていないルノワール初期の代表作《陽光のなかの裸婦》や、展覧会最終章のテーマに合わせて、ルノワールが再び裸婦像を精力的に描き始める1880年代における裸婦像について調べてきてもらいました。
 
《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》については、作品の舞台となるモンマルトルのムーラン・ド・ラ・ギャレット、当時の様々な場における舞踏会の様子など他の画家の作品や、当時の写真、加えて画家の次男ジャンの映画から抜粋したダンス・シークエンスの映写などが行われており、より作品の理解が深める展示の工夫がされていましたね。
 
 会場を出ると、印象派の風景に出てきそうな色とりどりの花々や、木陰で憩う人々の姿が。
 
今回は同じ六本木で、かなり時代を隔てた作品を見てきましたが、ルノワールは1880年代にポンペイを訪れて、その壁画に触発されて晩年の裸婦像を描いたとか。芸術の長い歴史のなかでの意外な繋がりを感じ取れたのではないでしょうか。 
 

2016年5月23日月曜日

富岡市立美術博物館に下見・見学に行きました


518日、「アートマネジメント演習1」の授業で

富岡市立美術博物館に行きました。

今年で四回目になる学生主催のワークショップ

「夏休みわくわくワークショップ」の会場下見を行いました。

昨年に引き続き受講している学生も多く、

昨年の課題を踏まえ、今年の企画を検討しています。

会場では下見を行い、学芸員の北泉さんに現段階の試作品をお見せし、

アドバイスをいただきました。
 
 
また、下見の後には開催中の展覧会「魔法の美術館」を

鑑賞しました。

たくさんの来館者があるということもあり、

とても楽しい体験型の展示でした。

一つ一つの作品を体験し、歓声を上げながら

身体全体で楽しむ事が出来ました。





 

 

群馬県立近代美術館に見学に行きました。


5月12日、「アートマネジメント特講1」の授業で

群馬県立近代美術館に行きました。

昨年から引き続き美術館を訪問し、

普及事業について学ぶというものです。

 

本日は教育普及担当の相良先生に美術館の普及事業について

映像を交え、お話を伺った後、

館内の展示を鑑賞させていただきました。

普段は展示を見る、ということが多い学生達ですが、

運営側の視点で普及事業について知る事が出来ました。
 

 

お世話になった相良先生、ありがとうございました。

2016年5月16日月曜日

西洋美術史実地研修1 第1回

 
 
今年も西洋美術史実地研修1(博物館学実習)が始まりました。
4月始めの全体ガイダンスと事前学習で準備して、いざ、第一回研修へ。

  実は今年はイタリアと日本の国交樹立150周年記念。
  日本ではさまざまな分野でイタリア文化を紹介する催しが開かれていおり、今回訪れた展覧会はいずれも日伊国交樹立150周年記念と銘打たれています。
  (ちなみに、イタリアでも北斎の展覧会など日本関連の催しが今年いっぱい予定されているようです)
 午前中は、上野の国立西洋美術館で開催中の「カラヴァッジョ展」。
  「ルネサンスを越えた男。」と来ましたよ!
事前学習では、カラヴァッジョと、彼の登場とともにはじまるバロック時代の美術の特徴について、下調べしてきました。 


(入館前にレポートをもとに発表。みんなの前でちょっと緊張気味?)
今回の展覧会ではカラヴァッジョ作品が10点が一同に会するという滅多にない機会でした。
さらに、カラヴァッジョに影響を受けたカラヴァッジョ派の画家たちの作品とともに見ることで17世紀の西洋美術の傾向をつかむことができるという企画でした。
 カラヴァッジョの明暗表現、闇の中に垣間見えるモチーフが浮かび上がるように、照明も非常に考え抜かれていましたね。
 
 企画展のチケットで入れる常設版画室でのコレクション企画は「描かれた夢解釈」。ルネサンスから近代まで「夢」を表した版画が紹介されており、興味深いものでした。見る時間はあったでしょうか?




国立西洋美術館での定番撮影スポットで記念写真
さて、カラヴァッジョは1950年代にイタリアで開催された展覧会を契機に注目を浴び、80-90年代にヨーロッパでは研究者や美術愛好者の間で知られるようになったという、比較的最近になって再評価され始めた画家です。
日本でも90年代以降、一部の美術好きの間で知名度を得るようになり、2001年に日本で初めてのカラヴァッジョ展が開かれるようになりました。
その展覧会 カラヴァッジョ  光と影の巨匠 -バロック絵画の先駆者たち」の会場だったのが、午後に訪れた東京都庭園美術館です。

なんだか素敵な建物ですね。
ということで、事前学習ではこの美術館の由来についても下調べ。
ここは1930年代に当時最新のアール・デコ様式をとりいれて建てられた朝香宮の邸がもとになっています。フランスから建築家や装飾家を呼んで建てられ、幾何学的な形を組み合わせた建築様式やラリックをはじめとする装飾家たちによる内装も見所です。
 さて、ここで今回見るのは、「メディチ家の至宝」展。
 
ということで、メディチ家についても事前学習済み。
 
 

メディチ家は15世紀以降、イタリアのフィレンツェを支配し、ボッティチェリやミケランジェロらルネサンスの芸術家たちを支援したことでも知られる一族。
今回の展覧会は、18世紀に断絶するまでにメディチ家が収集したジュエリーの数々と、一族の肖像が展示されています。
 
        
そこで、もう一つの発表は、展覧会ポスターにもなっているこの少女の肖像を描いたアーニョロ・ブロンヅィーノについて。
16世紀に同家の宮廷画家となった彼は、ルネサンスの次のマニエリスム様式を代表する画家でもあります。

ドレスの袖につけるアクセサリー
会場では、肖像とジュエリーを同時に見ることで、描かれたジュエリーが実際はどのような作りをしているものなのか、あるいは展示されているジュエリー類がどのように身につけられていたのかを知ることができるような展示がされていました。
  
ダイヤモンドの表面を彫って紋章を表すなど、今では考えられないほどの精巧な細工で作られたジュエリー類の数々からも往時のメディチ家の繁栄が窺えましたね。



    また、ルネサンスの人たちが憧れ、模倣した古代のカメオやインタリオなども共に展示されていることで、ルネサンス(古代の再生)が絵画や彫刻だけでなく、さまざまな分野で起こった現象だったことが理解できたのではないでしょうか?
こちらはマニエリスム期の彫刻家チェッリーニによる古代神話モチーフのカメオ
研修後には、二つの展覧会で実物を見て気になった作品についてのレポート、あるいは展示に関連したレポートを提出します。
  

庭園美術館はその名の通り庭園も見所です。

     
残念ながら桜の季節は過ぎていましたが、色とりどりの花が咲き、梅の実も実り始めていましたね
庭もゆっくり堪能できたでしょうか?