2018年12月24日月曜日

「芸術の現場から」(県民公開授業) ハラ ミュージアム アークの山川恵里菜先生による御講義

リレー講座の第10回(2018.12.18)は、群馬県渋川市の美術館「ハラ ミュージアム アーク」から山川恵里菜先生にお越しいただきました。


山川先生は、本学美学美術史学科及び大学院芸術学専攻の卒業生です。
現在、美術館でおもに広報を担当なさっています。

ジャン=ミシェル・オトニエルの作品《Kokoro》を前景に

ハラ ミュージアム アークは、伊香保グリーン牧場に隣接する私立美術館です。東京都品川区の現代美術を専門とする原美術館の別館です。群馬県立近代美術館と同様に、建築家の磯崎新氏が設計しました。

両美術館は、公益財団法人アルカンシエール美術財団を母体としています。原美術館は2020年12月末に閉館し、2021年からはハラ ミュージアム アークは「原美術館 ARC」と館名を改め、活動拠点を「原美術館ARC」に集約する予定です。

今回の授業では、両美術館の紹介や今後の動向、またハラミュージアムアークにおける美術館のスタッフたちのお仕事についてご講義をしていただきました。



美術館の仕事というと、すぐに思い浮かぶのは「学芸員」かもしれません。しかし、実際には様々な職種があります。

山川先生は、コンパクトな私立美術館ならではの、統率力を活かしたスタッフ連携による運営の内容を詳細に紹介してくださいました。
この美術館では、皆で一緒になってお客様をおもてなしするというコンセプトのもとで、ショップやカフェもすべて美術館スタッフが担当しています。



「ひとつの展覧会をめぐって、それぞれどんな人がどんな仕事をしているのか」、イラストを用いながらわかりやすく説明してくださいました。

ひとつの展覧会を企画・開催するたびに、館長、学芸員、総務・経理、広報、デザイン、受付、監視、警備、営繕、ミュージアムショップ、カフェの職員たちが協力しあいながら、それぞれの仕事をこなしていることがわかりました。

展覧会開催期間以外にも、皆さんの仕事は日々展開していきます。

広報のみならず、ショップや学芸のお仕事にも携わっている山川先生。私たちに広い視野で美術館や展覧会の運営について考えることを教えてくださいました。

山川恵里菜先生、ご講義をどうもありがとうございました。

・ハラ ミュージアム アーク ウェブページ:http://www.haramuseum.or.jp/jp/arc/
・原美術館 ウェブページ:http://www.haramuseum.or.jp/jp/hara/

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平成30年度「芸術の現場から」
10月~来年1月 火曜16:20~17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/2017.html

2018年12月17日月曜日

「西洋美術史実地研修2」(第4回)に行ってきました!

ギュッとくる寒さ、まぶしい青空。
午前10時の上野公園では、どこかへと急ぎ向かう人々が往来していました。

第4回の実地研修は、最初に「ムンク展――共鳴する魂の叫び」(東京都美術館)を
見学しに行きました。

エドヴァルド・ムンク(1863-1844年)は、《叫び》の絵でよく知られたノルウェー出身の画家。《叫び》にはいくつかのヴァージョンがありますが、このたびオスロ市立ムンク美術館蔵の作品がやって来ました。


入口前には待ち時間40分の看板があり、覚悟を決めてエスカレーターを降りました。

事前学習の発表風景

長蛇の列でも笑顔

並びながらポーズをとってくれました。

会場内は大混雑でしたが、ムンクの作品と対話することができたでしょうか。


この後は、NHKと東京藝術大学による展覧会「ART of 8K ~テクネ 映像の教室 in 東京藝術大学~」(東京藝術大学大学美術館)を見学しました。

12月1日からNHKで始まった8K放送。
超高精細映像×アートの挑戦を体感できる絶好の機会でした。

8K撮影を体験

今ある現実を超えた色鮮やかな映像には、やはり素直に驚きと感動をおぼえました。
考えてみれば、美術の歴史はつねに技術とともにありました。
これからの若い人たちは、どのような世界をひらいていくのでしょうか。

NHK Eテレ番組「テクネ 映像の教室」制作統括の倉森京子さんには、
11月に本学授業「芸術の現場から」にお越しいただき、美術番組の制作について
ご講義をしていただきました。
(「芸術の現場から」ブログ記事へ
      https://kenjo-bigaku.blogspot.com/2018/11/blog-post_16.html


昼食後は、「ルーベンス展――バロックの誕生」(国立西洋美術館)を
見学しました。

ペーテル・パウル・ルーベンス(1577-1640年)は、フランドルのアントウェルペン
(英語名アントワープ)を拠点に広くヨーロッパで活動した、バロック美術を代表する画家です。


事前学習の発表風景

今回の「ルーベンス展」は、画家とイタリアとのかかわりに焦点をあてています。
そのため、版画素描展示室での企画展「ローマの景観――そのイメージとメディアの
変遷」も意識的に見学しました。
事前学習では、ルーベンスのほか、古代ローマ遺跡を壮大に描出した
18世紀イタリアの版画家ピラネージ、また国立西洋美術館について学びました。

「ルーベンス展」を担当するTBSテレビ事業局の佐藤麻理子さんには、
先日やはり「芸術の現場から」の授業でご講義をしていただきました。
佐藤さんは、本学美学美術史学科の卒業生です。
授業では、展覧会の企画から開催までについてお話をうかがいました。
(「芸術の現場から」ブログ記事へ
  https://kenjo-bigaku.blogspot.com/2018/12/tbs.html


ロダン《考える人》の前で

今年度の「西洋美術史実地研修2」は、これで終わりです。
明るくて優しい学生たちとの楽しい授業でした。

それでは、また来年。

どうぞ良いお年をお迎えください。

「芸術の現場から」(県民公開授業)TBS展覧会担当の佐藤麻理子先生による御講義

リレー講座の第9回(2018.12.11)は、TBSテレビ事業局事業部から展覧会担当の
佐藤麻理子先生にお越しいただきました。


佐藤先生は、本学文学部美学美術史学科の卒業生です。これまでに数多くの展覧会の企画・運営に携わってこられました。昨年度に続き、ご講義いただきました。


今回のご講義は「メディアと文化事業――展覧会の現場より」というタイトルで、
おもに国立西洋美術館との共催事業に焦点を当ててお話してくださいました。

TBSと国立西洋美術館との共催展

TBSテレビは「カポディモンテ美術館展」(2010年)以降、毎年1~2回のペースで
国立西洋美術館と共催の展覧会を続けています。

このような展覧会は新聞社も共催者となり、学術面は美術館の学芸課が、
そして実務面はメディアが担当して事業が進められます。
とはいえ、美術館とメディアそれぞれの視点があるためにバランスをとりながら、
同じベクトルを向くように日々作業をしているそうです。

「ルーベンス展」広報資料

現在、国立西洋美術館では共催事業の「ルーベンス展――バロックの誕生」が
開催中です。

ペーテル・パウル・ルーベンス(1577-1640年)は、フランドルのアントウェルペン
(ベルギーの都市、英語名アントワープ)に大工房をかまえ、広くヨーロッパで活動した画家です。『フランダースの犬』のアニメでご存知の方も多いでしょう。
主人公の少年ネロが憧れていたあの画家です。

「ルーベンス展」チラシ

佐藤先生は、2015年の企画当初から現在進行形の広報活動に至るまで、
現場ではどのような状況であるのか、企画成立前の段階から順を追って話してくださいました。

ひとつの展覧会が開催されるまでには、国内外における様々な人々の協力があり、
また年月をかけた用意周到な準備のみならず、臨機応変な対応も必要とされることを知りました。

圧倒的な空間を演出する会場と、じっくり読む図録とでは構成にも異なる工夫をこらし、開催中も何百という媒体を介したメディアによる広報を続けていきます。


最後に「展覧会は誰のもの?」と原点に帰り、メディアとして皆さんのために
良い展覧会を届けることが大切だと語られました。

佐藤先生の展覧会のお仕事は、国立西洋美術館との共催事業のみではありません。
たとえば、昨年度は同時進行で新国立美術館と「ジャコメッティ展」を共催しています。図録は今年の「第59回全国カタログ展」において、「国立印刷局理事長賞」と
図録部門の「部門賞 銀賞」を受賞しました。

来年秋には、国立西洋美術館との共催で「ハプスブルク展」が開催予定です。
一年後が楽しみですね。

佐藤麻理子先生、ご講義をどうもありがとうございました。

・「ルーベンス展――バロックの誕生」特設サイト:  
  https://www.tbs.co.jp/rubens2018/

・「芸術の現場から」2017年度 佐藤先生ご講義ブログ:
  http://kenjo-bigaku.blogspot.com/2017/12/blog-post_6.html

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平成30年度「芸術の現場から」
10月~来年1月 火曜16:20~17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/2017.html

2018年12月12日水曜日

「芸術の現場から」(県民公開授業) デザイナーの加藤麻由美先生による御講義


リレー講座の第8回(2018.12.4)は、株式会社ほんやら堂からデザイナーの
加藤麻由美先生にお越しいただきました。


ほんやら堂は高崎市を拠点とする健康雑貨メーカーです。群馬に限らず、東京などの雑貨屋さんで「おやすみ羊」や「なまけたろう」「柴ずきん」といったキャラクターの安眠まくらや入浴剤など、ほんやら堂が企画販売する健康と癒しのグッズを見かけた方も多いのではないでしょうか。

ほんやら堂の商品を前に、店頭に並ぶまでのチェック項目の説明

加藤先生は、商品開発部のディレクターをなさっています。
社員が少人数のほんやら堂では、分業制でひとつの仕事のみをするのではなく、ディレクターは企画から販売まで全体の製造工程に携わります。

デザイン制作はもちろんのこと、景品表示法や薬機法といった法律に抵触していないかのチェックや、品質管理、利益率の計算など、またどのような問題が想定されるか、その場合はどのように対処するのかというリスク管理も行います。
世の中に商品を出す責任の重さを実感していると語られました。

2019年春限定、母の日に向けた「ボタニカルローズ おやすみ羊」のまくら

商品企画は販売予定の1年前に始まります。商品化が決まれば、実際に商品を製造する工場とのやり取りや、商品カタログの作成、バイヤー対象の展示会が待っています。カタログのデザイン、カタログ用の商品撮影、展示場のポップ作成など、商品が店頭に並ぶまでにはすることがぎっちり。スケジュール管理も大切です。

加藤先生のデザイン帖から(「ボタニカルローズ」)

商品化する際には自分の当初デザインに固執せずに、バイヤーさんなどの話を聞いたりしながら、どうすればお客様に買ってもらえるのかという視点で作るとのこと。
自分のデザインを否定されても落ち込むことはないそうです。自分のデザインは賛否にかかわらず、自分にとってゆるぎないものであり、今のニーズに合ったものを商品化するということはまた別のものであるからと、商業デザイナーとしての姿勢を語ってくださいました。

商品や企画書などを見せていただきました。

新たに企画販売する商品は、毎年300種類以上。様々な工程があり、そして様々な人がいてこそ初めて商品は生まれてきます。


「とにかく素直であること」がいろんな人と関わっていくうえで大事であると学んだと語る加藤先生。ご自分の得意なことや得意でないこと、また学生時代から現在のご職業につくまでの様々なエピソードも話してくださり、私たちは自分のことも素直に受けとめながら毎日を過ごす大切さも一緒に学んだような気がします。

加藤麻由美先生、ご講義をどうもありがとうございました。


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平成30年度「芸術の現場から」
10月~来年1月 火曜16:20~17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
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2018年11月30日金曜日

「芸術の現場から」(県民公開授業) 日本舞踊家の花柳榮輔先生による御講義

リレー講座の第7回(2018.11.27)は、日本舞踊家の
花柳榮輔先生にお越しいただきました。


花柳先生は、花柳流の踊りのお師匠で、東京、京都で古典と創作の舞踊活動を行っていらっしゃいます。また、流派を超えた男性舞踊家集団「弧の会」のメンバーでもあります。

『吉野山』向かって左の男役が花柳先生

今回は、まず日本舞踊の成り立ちや特徴についてお話をうかがいました。
歌舞伎舞踊から派生した日本舞踊には、「舞・踊・振」の3つの要素があるそうです。それぞれ、まわる(旋回歩行運動)、躍上る(音に乗って躍動)、物真似(具象的な動作)を表します。



また、男女の性差、年齢差、役柄の表現の違いを学びました。
肩を張って腕や脚を開くと男性らしく、肩を狭くして袖の袂を持ち、頭を少し傾けると女らしくみえると、実演もまじえて解説していただきました。


扇子などは、手紙や波など様々なものを表現する持ち道具。
広い舞台では、観客の視線や意識を捉えやすくする力をもつとのことです。
お稽古の開始と終了時にも、扇子は結界を結ぶ大事な役割を果たします。


最後に、場面や動作の解説をうかがいながら、「弧の会」の創作舞踊『御柱祭』(おんばしら)を見せていただきました。この舞踊を創作するためには、現地取材もなさったそうです。

紋付き袴姿の素踊り。舞台美術もありません。しかし、太鼓の音が教室中に響き渡り、力強い舞踊や掛け声、その都度変化する照明に魅了され、みるみるうちに幻想的な空間に引き込まれていきました。
一見同じような動きをする群舞の中にも、舞踊家たち一人ひとりの個性が光るよう演出されていました。それが「弧の会」の「弧=個」なのですね。


「弧の会」では、古典舞踊を核にしながら新しい作品を作っているそうです。

新たに作る作業をすることによって、古典作品を作った人々の意図を知ることができるため、この作業は不可欠なものとのこと。「創作なき伝統はない」というが、その通りだと思うと語られました。

また、日本舞踊は人間の日々の営みが作品になっていて、むかし、今の私たちと同じ思いを持った人がいたことがわかるとのこと。皆さんも「宝探し」をするような思いで、日本舞踊の中に自分の心に通じる何かを見つけていってほしいと語りかけられました。

今回のご講義を機会に、学生たちもぜひ会場で舞台を拝見したいと強く思ったようです。

花柳先生、ご講義をどうもありがとうございました。


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平成30年度「芸術の現場から」
10月~来年1月 火曜16:20~17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
スケジュールはこちらをご覧ください。
https://www.gpwu.ac.jp/dep/lit/art/2017.html

2018年11月27日火曜日

「芸術の現場から」(県民公開授業) 能楽大小鼓方の大倉源次郎先生による御講義

リレー講座の第5回(2018.11.6)は、能楽大倉流小鼓方十六世宗家、大倉源次郎先生にお越しいただきました。
大倉源次郎先生は、現在の能楽を牽引する小鼓方であり、昨年には重要無形文化財(いわゆる人間国宝)にも認定されました。
世界各地を飛び回って国際的に活躍されている先生のご講義は、打楽器を通して文明の伝播を見渡す、スケールの大きな話題から始まりました。アフリカのトーキングドラムと能の小鼓がどちらも砂時計型の締太鼓(革を紐で張って胴に固定する太鼓)であること、同じ形のものがスリランカやオーストラリアにもあり、文明のつながりが垣間見られること。そして打面に馬の革を用いるのは朝鮮半島と同じだが、インドやインドネシアでは蛇の革を使用していること。太鼓は「世界中の色んな先人の叡智の賜物」という先生の言葉が印象に残ります。
馬革を鋼の輪に張り、桜の木で作られた胴に麻縄で固定します。新しい革は鳴る音が弱く、「5年、10年、30年と打ち続けて音を『育てる』」のだそうです。それゆえ実際の舞台で使われている小鼓は数百年前のものがザラであるとのこと。
続いて実際に小鼓の演奏を聞かせて頂きました。引き締まった革と声の響きの迫力で教室の空気まで澄み渡るように感じられました。その後、先生から受講者に「さて、どんな風に構えてましたか?」と問われます。何となく見てはいても、実際はほんの一部にしか注意が向いていないので、思い出せないものです。ただ見たり聞いたりするだけではなく、「芸術と語らう時間、体験する時間」が大事だと先生は話されていました。
続いて、左手を小鼓に見立て、「エア小鼓」を打ってみます。次に鳴らす一番いい音を自分の中でイメージする、音と音の間(ま)を取る(「コミを取る」)、お腹から力が湧いてくるように掛け声を出すなど、初心者にもわかりやすいご説明で、楽しく稽古を受けさせて頂きました。新しいことを学ぶ時にはとにかく師匠の言う通りにするのが大事、なぜなら「今までの常識を捨てて取り組むのが稽古」だから、と先生は話されていました。
最後に、能が江戸幕府の式学として日本中に広まり、統一言語を生み出したこと、またこの時代の能が「神・男・女・狂・鬼」の五つの演目を順に演じる「五番立」の形式を取り、これが人の現在・未来・過去とそれを救済する神や仏の姿を示すものであることなどを教えて頂きました。単に古いものだから受け継いでいくのではなく、「先人の叡智の賜物」としての価値を理解することが重要という先生のお話は心に響くものがありました。

大倉源次郎先生、ご講義をどうもありがとうございました。


大倉源次郎先生のウェブサイト http://www.hanatudumi.com/

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平成30年度「芸術の現場から」
10月~来年1月 火曜16:20~17:50 群馬県立女子大学 新館1階第1講義室にて
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2018年11月16日金曜日

「芸術の現場から」(県民公開授業) 美術番組プロデューサーの倉森京子先生による御講義

リレー講座の第6回(2018.11.13)は、NHKエデュケーショナルから
美術番組プロデューサーの倉森京子先生にお越しいただきました。


倉森先生は「日曜美術館」や「びじゅチューン!」などの番組制作を
担当なさっています。「日曜美術館」は、知らない人はいないほど有名な番組。
「びじゅチューン!」も子どもや若者の間で大ブレイクしており、やはり本授業の学生も見たことがあるという人がほとんどでした。


今回のご講義では、まず「びじゅチューン!」の制作について最新の『指揮者が手』を例にあげ、作詞・作曲・アニメ・歌のすべてをこなす井上涼さんのアイデアが、どのようにして番組として出来上がっていくのか、お話をうかがいました。

次に番組制作の一般的な過程について。取材、提案、さらなる取材、構成、撮影、そして編集、仕上げといくつものプロセスを経て、番組は完成へと進みます。

そのすべてを担当するディレクターや全体統括のプロデューサー(倉森先生によれば「伴走者」)をはじめ、カメラマンや照明・音声担当者、編集マン、ナレーター、音響デザイナーなど、いかに多くのスタッフが関わって1本の番組を作り上げていくのか、教えていただきました。


最後に桂離宮の番組を2本紹介していただき、冒頭の数分間を比較しました。
重厚で威厳に満ちた「NHKスペシャル 桂離宮 知られざる月の館」と、艶やかに宙を舞うような「特集 桂離宮 心愉しき美の館」。

撮影してきた同じ素材をもとに、編集や音響、ナレーションでここまで異なる構成の番組が生まれるものなのかと、見ている皆が驚きました。


テレビ番組制作はさまざまな可能性にあふれています。
「正解はいくらでもある」。
そのお言葉で、勇気と希望をもらいました。
大学での学びや研究においても、そして人生においても同じことがいえます。

倉森京子先生、ご講義をどうもありがとうございました。


NHK Eテレ
日曜美術館   http://www4.nhk.or.jp/nichibi/
びじゅチューン! http://www.nhk.or.jp/bijutune/


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西洋美術史実地研修2(第3回)に  行ってきました!

秋も深くなり、少しずつ冬の気配を感ずるようになってきました。
第3回の実地研修は東京に出掛けました。

午前中は、三菱一号館美術館の
「フィリップス・コレクション展」を見学しました。


フィリップス・コレクションは、アメリカで近代美術を扱う最初の美術館として1921年に開館した私立美術館です。モネやドガ、ゴッホなどの作品が蒐集されています。暖炉の上に絵が飾られている部屋の写真を見ると、今回の展覧会は、同じく暖炉があるこの三菱一号館美術館にぴったりではないでしょうか。

事前学習の発表風景

三菱一号館美術館は、明治にイギリスからやって来た「お雇い外国人」ジョサイア・コンドルによって設計された事務所(1894年建設)を復元した建物です。
ちなみに、東京駅の設計者はコンドルに師事した辰野金吾です。



中庭はもうクリスマスの装い。その傍らで桜の花が咲いていました。
不思議な光景ですね。

午後は上野に移動して、
東京国立博物館・フィラデルフィア美術館の交流企画特別展
「マルセル・デュシャンと日本美術」を見学しました。


「快慶・定慶のみほとけ」展も美術の勉強になるのですが、学生はセット券よりも別売りのほうが安価というので、西洋美術史の本授業ではデュシャン展のみ、希望者は別途購入ということにしました。

事前学習の発表風景

最初に落ち着いた空間を求めて東洋館に行き、そこで事前学習の発表をしました。
デュシャンと「レディ・メイド」、それからフィラデルフィア美術館について。
「既製品」である男性用便器を作品《泉》として展示し、問題提起をしたことで有名なデュシャンですが、ほかにどんな作品を制作していたのでしょうか。
そして、なぜ、どのような点が「デュシャンと日本美術」なのでしょうか。

口を開けた脇のライオン像を真似て?

会場の平成館に向かう途中、表慶館の前で集合写真を撮影しました。
表慶館は、ジョサイア・コンドルの別の弟子、片山東熊による設計(1909年開館)です。正面玄関では、2頭の青銅製のライオンが脇でかまえています。「阿吽」の像ですね。


デュシャンの空間で遊び、その後に日本美術の空間に入りました。
並ぶ日本の品々と解説文、デュシャン作品の写真。
「『美術』を見るのではなく、『考える』」というこの展覧会のねらいどおり、
学生たちも自問自答したり、話し合ったりしながら、
たしかに様々なことを考えさせられたのではないでしょうか。
そういう良い機会を与えられました。

本当は「フェルメール展」も見学したかったのですが、事前の予約と支払い、変更不可というハードルが高すぎて、授業としては断念しました。

さて、残るは最終回のみ。
皆で元気にまたお会いしましょう。